Bouba (Seaton dôbutsuki : Kuma no ko Jacky) est un dessin animé japonais, créé d’après le personnage du livre de Ernest THOMPSON SETON : « Monarch, le gros ours de Tallac« , diffusé pour la première fois en France le 21 décembre 1981 sur FR3 et comporte 26 épisodes de 26 minutes.

L’histoire :

Amandine est un ours redouté dans la région, mais c’est aussi une maman, celle de deux petits oursons. Un jour, Daklahoma, un indien vivant avec son fils Moy dans une cabane appartenant à Mr Forestier, un riche exploitant, tue accidentellement Amandine. Moy, décide de prendre sous son aile les deux orphelins qu’il baptisera Bouba et Frisquette. Moy et Bouba deviennent inséparables, Joy, la fille de Mr Forestier et amie de Moy, devient elle la grande amie de Frisquette.
Mais Bonami, un chasseur, c’est juré d’avoir la peau de Bouba et Frisquette, de drôles d’aventures les attendent.

Un peu plus sur le dessin animé :

- Les doublages français furent réalisés pour Bouba par Francette VERNILLAT (Gigi - Tom SAWYER), pour Frisquette et Amandine par Jane VAL (Vénusia dans Goldorak - Nellie OLESON dans La petite maison dans la prairie), Daklahoma par Daniel GALL (Actarus dans Goldorak), Mr Forestier par Georges ATLAS (Docteur GANG dans l’Inspecteur Gadget – Philip Banks dans le Prince de Bel Air – Taz), Moy par Arlette THOMAS (Caliméro - Titi dans Titi et Grosminet) et Joy par Amélie MORIN (Laura dans le Collège Fou Fou Fou – Lucie dans les Minipouss – Mimicracra).
- Le générique fût interprété par Chantal GOYA.
- Pour sa diffusion sur France5, le dessin animé a entièrement redoublé.

Vidéos :

Le générique :

paroles :

Le générique de fin :

Lara FABIAN interprète Bouba à la Radio, Chantal GOYA aussi :

Manimal est une série télévisée américaine créée par Glen A. Larson (K2000 - Automan – Magnum) et Donald R. Boyle (Alerte à Malibu), diffusée pour la première fois en France en juin 1985 sur FR3 et qui comporte 1 saison avec un pilote de 90 minutes et 7 épisodes de 45 minutes.

L’histoire :

Jonathan « J.C. » Chase (Simon MacCorkindale – Falcon Crest) est un scientifique de renom, qui a découvert le secret qui sépare l’homme de l’animal  grâce à son père, au cours de leurs nombreux voyage et peut se transformer en différents animaux, ainsi que communiquer avec eux. Grâce à son pouvoir, il vient en aide, de nombreuse fois, à la police criminelle pour des enquêtes et se fait aider par la charmante Brooke McKenzie (Melody Anderson – Flash Gordon – La loi est la loi), une ancienne flic, promue détective en civile après la mort de son coéquipier. Tyrone « Ty » Earl (dans le pilote Glynn Turman – Gremlins, puis Michael D. Roberts – Barreta) est un ami de J.C. depuis la guerre au Cambodge où ils étaient prisonniers dans la même cage, qui vient lui prêter main-forte pour ses enquêtes.

Un peu plus sur la série :

- J.C. s’est transformé au cours de la série en panthère noire, faucon, chat blanc, requin, dauphin, perroquet, cheval, serpent, buffle et en ours.
- Bien que seulement 8 épisodes ont vu le jour, la série à beaucoup marquée toute une génération. Si la série s’est arrêtée, c’est à cause de la trop grande concurrence sur les autres chaînes à la même heure de diffusion avec Dallas sur CBS et Lottery sur ABC la série n’avait pas sa chance, c’est d’ailleurs la même histoire pour Automan qui lui a succédé et n’a durée que 12 épisodes. D’ailleurs en parlant d’Automan, dans un épisode consacré à la magie, on retrouve des images venant d’une scène de Manimal dans l’épisode 2 « Illusion ».
- Pour le maquillage, 6 heures étaient nécessaires pour la transformation en Panthère. C’est Stan Winston que l’on retrouve derrière ce travail impressionnant et qui a travaillé aussi sur Édward aux mains d’argents, Terminator 2, Batman, le défi, Alien le retour, Jurassic Park et le clip Ghost de Mickaël Jackson. Il fût de nombreuse fois récompensé pour son travail de maquilleur et superviseur des effets spéciaux par des Emmy Awards, Saturn Awards, BAFTA et Oscars.
- Du côté du doublage, c’est aussi un grand nom du métier que l’on retrouve pour la voix de J.C. avec Richard Darbois, la voix officielle de Danny Glover, Kurt Russell, Richard Gere et Dan Aykroyd, mais aussi dans de nombreux films celle d’Harisson Ford, Patrick Swayze, Sylvester Stallone, Jeff Goldblum et Arnold Schwarzenegger, mais encore du Génie dans Aladdin, de Biff Tannen dans la saga Retour vers le futur, le Capitaine Crochet dans Hook, Albator c’est lui et aussi Buzz L’éclair de la saga Toy Story. Pour Brooke, c’est Maïk Darah, la voix officielle de Whoopy Goldberg, Monica dans Friends et Hillary Banks du Prince de Bel Air.

Souvenir d’Astro :

Je pense ne pas me tromper en disant qu’aucun garçon ayant regardé un épisode de cette série n’ai jamais essayé de respirer fortement et profondément tout en crispant ses doigts en espérant se transformer comme dans Manimal, en tout cas moi je le faisais…

Vidéos :

Le générique :

Le spitch d’intro :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

La transformation en panthère :

La transformation en faucon :

La transformation en serpent :

Extrait – Le Kung-Fu animalier :

Le générique suivi d’extrait de la série :

Inspecteur Gadget est un dessin animé créé par Bruno Bianchi (Diplodo – Les Entrechats – MASK), Jean Chalopin (Pôle Position – Les Bisounours – Ulysse 31) et Andy Heyward (GadgetBoy – Les Amichaines), il fût diffusé pour la première fois en octobre 1983 sur FR3, puis sera rediffusé en 1995 dans le Club Dorothée et comprend 86 épisodes de 26 minutes, répartis en 2 saisons.

L’histoire :

L’inspecteur Gadget n’est pas un policier comme les autres, il a une arme secrète, des gadgets sont cachés un peu partout dans son corps. Son boss, le Chef Gontier, affublé d’un costume ridicule, lui délivre ses missions sur des papiers qui s’autodétruisent après lecture et qu’immanquablement l’Inspecteur Gadget renvoie au Chef après lecture. Maladroit et gaffeur au possible, il est impossible à l’Inspecteur Gadget de mener à bien ses missions, c’est pour cela que sa nièce, Sophie et son chien Finot suivent l’inspecteur dans ses enquêtes et lui viennent en aide sans qu’il ne s’en rende compte. Pour mener à bien ses missions de protection, Sophie est aidée par son livre-ordinateur permettant plein de prouesses bien utiles comme communiquer avec Finot et son casque-micro intégré dans son collier. Finot n’est pas un chien comme les autres, il sait marcher sur deux pattes, se déguiser, jouer les espions et arrive à communiquer avec Sophie.
L’ennemie de l’Inspecteur Gadget, c’est le Docteur Gang et son organisation criminelle M.A.D. qui veut diriger le monde coute que coute. Personne ne sait à quoi ressemble le Docteur Gang, mais il est toujours accompagné de son chat Madchat qu’il repousse ou caresse avec son gant de fer. Comme à chaque fois, c’est Gadget qui reçoit les félicitations du Chef Gontier, alors que tout le travail revient à Sophie et Finot, mais cela ne les déranges pas.

À la fin de chaque épisode, on peut retrouver un conseil pour la vie de tous les jours, du genre : « Bien regarder la couleur du bonhomme avant de traverser », Couper le courant avant tous travaux électrique », « Le petit déjeuner est le repas le plus important de la journée » …

Un peu plus sur le dessin animé :

- L’identité du Docteur Gang n’a jamais été dévoilé dans la série, plusieurs rumeurs cours à son sujet, est-ce l’Inspecteur Gontier ? Ou comme son dessinateur le disait « une sorte de mutant ressemblant à un crapaud » pouvant prendre plein d’aspects différents ? Dans le jeu vidéo, on voit apparaître un peu du Dr Gang, mais pas assez pour savoir qui il est, lors de la sortie du jouet tiré du jeu, les fabricants ont pris soin de cacher le visage du Docteur avec un sticker, obligeant l’enfant à acheter pour découvrir l’identité de Gang (le jouet est visible ci-dessous en cliquant sur l’emballage). L’identité créée par le fabricant n’est cependant pas donnée avec l’accord des créateurs qui souhaitaient garder ce personnage mystérieux
- Dans l’épisode pilote, on peut voir l’Inspecteur Gadget affublé d’une moustache, à l’origine les créateurs souhaitait la garder, mais par la suite elle fût enlevée. Cet épisodes bien que pilote, fût diffusé comme le 65e.
- Dans l’épisode Gadget le Somnambule S2E10, on peut apercevoir deux chats dans une décharge, ce sont les Entrechats, mais il faut savoir aussi qu’Isidore des Entrechats regarde l’Inspecteur Gadget à la télévision dans son dessin animé.
- Les doublages, pour l’Inspecteur Gadget, sont réalisés par Luc Durand (Garfield), remplacé pour l’épisode spécial Noël par Francis Lax (Hutch de Starsky et Hutch – Looping de l’Agence tous risques – Magnum et Spotty de Superted). Pour Sophie, Patricia Dannot (Margotte dans le Manège Enchanté) et pour la saison 2, Barbara Tissier (Olivia dans Basile, détective privé -  Punky Brewster -  Princesse Sarah). Le Docteur Gang est doublé par Victor Désir (La voix canadienne de Danny Glover – Morgan Freeman et James Earl Jones) puis dans la saison 2 par Georges Atlas (Philip Banks dans le Prince de Bel-Air). La voix de Chef Gontier dans la première saison est celle de Bernard Carez, puis dans la deuxième celle de Roger Lumont (La voix de Brutus dans les Entrechats). Un personnage fait son apparition dans la deuxième saison, c’est Capeman, un fan de l’inspecteur déguisé en super héros, sa voix est celle de Patrick Préjean (Pac-Man – Silvestre « Grosminet »).
- le générique est interprété par Jacques Cardona (Lucky Luke – Les mystérieuses cités d’or – Ulysse 31) et écrit par Shuki Levy et Haïm Saban (Punky Brewster – Pôle Position).
- Deux adaptations avec des personnages réels ont vu le jour, la première dans un film pour le cinéma avec Matthew Broderick (Wargames – Ladyhawke – La folle journée de Ferries Buller) dans le rôle principal et le second directement en dvd avec French Stewart (3e planète avant le soleil).

Une liste non-exhaustive des Gadgets de l’Inspecteur :

Dans son chapeau/ sa tête :

Gadgeta-main/masque à oxygène/marteau/tue mouche/appareil photo : une main sort de son chapeau pour lui tenir une loupe, un marteau,…
Gadgeto-parapluie : la main du chapeau tient un parapluie qui protège l’inspecteur de la pluie, mais aussi ralentit sa chute si besoin.
Gadgeto-voile : une voile sort de son chapeau, il l’utilise avec les ski ou les patins à roulettes.
Gadgeto-copter : une hélice sort de son chapeau avec deux poignet permettant à Gadget de se diriger.
Gadgeto-gyrophare/jumelles
Gadgeto-radar : des paraboles sorte et se place autour de ses oreilles

Ses jambes/ses pieds :

Gadgeto-jambes : ses jambes s’étirent et deviens des ressorts
Gadgeto-skis/patin à roulettes/aimants : des skis, des roulettes ou des aimants sortent de ses chaussures.

Ses bras/ses mains

Gadgeto-bras : ses bras s’allongent
Gadgeto-tournevis/laser/sifflet/stylo/lampe/clé/extincteur/pistolet à eau : les gadgets qui sortent de ses doigts
Gadgeto-menottes : des menottes sortent de ses poignets

Son corps :

Gadgeto-manteau : en tirant sur un bouton, le manteau de l’inspecteur se gonfle et lui permet d’amortir les chutes, de rouler sur lui-même ou de repousser quelqu’un.
Gadgeto-cravate/lasso : sa cravate se transforme en lasso ou en simple corde

Sa voiture :

Gadgeto-mobile/Gadgeta-mionnette : la voiture se transforme en camionnette ou en voiture
Gadgeto-parachute/lance à eau/gaz hilarant/Gadgeta-huile/colle : des gadgets sortants de la voiture afin d’arrêter les voitures de ses poursuivants ou poursuivis

Vidéos :

Le générique :

Les paroles :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

La version Beatboxing Flûte traversière de Sweet :

Une version à la guitare que j’aime bien :

Une vidéo du jeu sur SNES :

Fraggle Rock est une série américaine avec des marionnettes, créée par Jim Henson (Dark Cristal – Le Muppet show), diffusée pour la première fois en France en novembre 1983 sur FR3, puis rediffusée en 1989 dans SamDynamite. La série comprend 96 épisodes de 26 minutes, répartis en 5 saisons.

L’histoire :

Fraggle Rock est un royaume constitué de grotte où vivent les Fraggles, des petites créatures qui aiment faire la fête et surtout chanter. Avec eux, cohabitent les Dozers, des êtres tout rikiki qui passent leur temps à bâtir des ouvrages en fibre de radis que les Fraggles adorent manger et oblige les Dozers, imperturbable, à recommencer à zéro. Dans ces grottes se trouvent deux sorties, une menant à l’atelier de Doc, le cuisinier qui ne connait pas l’existence des Fraggles et son chien Croquettes qui essaye de les attraper. Par l’autre sortie, on se retrouve dans le jardin des trois Gorgs, une famille de géants dont le fils est obsédé par la capture d’un Fraggle. pour consulter leur oracle, Germaine la grande crado, un dépotoir vivant, considérée comme leur oracle et qui prodigue des conseils (souvent inutiles) aux Fraggles qui viennent la solliciter, ils doivent obligatoirement passer par le territoire des Gorgs. Parmi les personnages principaux, on retrouve Gobo, Wembley, Boubeur et Maggie, ainsi que l’oncle Matt, l’explorateur, qui n’oublie jamais d’envoyer une carte postale pour conter ses aventures à sa famille.

Un peu plus sur la série :

- Vous vous souvenez que dans la série on peut voir  un personnage humain avec son chien Croquette ? Sachez qu’elle a été adaptée dans une trentaine de pays et que Jim Henson a exigé que cette séquence soit retournée pour chacun avec un comédien local. Pour la France, nous avions un cuisinier joué par Michel Robin, sociétaire de la comédie française, qui était cuisinier dont la spécialité était les Frites-Melba, aux USA, au Canada et en Allemagne un inventeur, le personnage se nomme Doc dans les 4 versions, pour l’Angleterre, c’était un gardien de phare appelé Captaine.
- Les Gorgs, ces horribles monstres qui ont fait peur à la plupart d’entre nous lors de leurs apparitions, ne sont pas que des comédiens cachés derrière un costume. En fait, il y a bien un acteur sous chaque costume de Gorg, mais pour paraître géants, la tête était bien plus haute que la leur et c’est donc grâce à une caméra cachée dans l’œil et un tout petit moniteur que les comédiens se déplaçaient. Pour ce qui est de la bouche, la technique est plutôt intéressante, en fait elle était robotisée et bougeait en fonction des mouvements que les comédiens de doublages présent sur le plateau les manipulait grâce à une sorte de gant spécial, relié aux costumes, qu’ils bougeaient au rythme des paroles.
- Pour manipuler Croquette, l’animateur était placé sous la scène où jouait Michel Robin, qui raconte dans une interview, que le manipulateur mimait les mêmes expressions que le chien pour se mettre en situation.
- Parmi les doubleurs français, on retrouve Edgar Givry pour Wembley la voix de MacGyver et pour Boubeur, Yves-Marie Maurin, la voix de Michaël Knight dans K2000 et Rick dans Magnum. Pour la voix du Roi des Gorgs, le papa, nous avons Jacques Ebner, Jonathan Quayle Higgins III dans Magnum et Nono le petit robot, dans Ulysse 31.
- Une adaptation sur grand écran est prévue depuis des années, à l’initiative de Lisa Henson, la fille de Jim Henson, mais est toujours à l’état de projet actuellement.

Vidéos :

Le générique :

Les paroles :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Le générique de fin :

Hugo Délire est un jeu télévisé diffusé quotidiennement sur FR3 en 1992, puis en hebdomadaire, en devenant « Les délires d’Hugo » à partir de 1993 sur France3. L’émission dure 15 minutes et est présentée par Karen Cheryl (Isabelle Morizet – La Lucarne d’Amilcar – Vitamine – RécréA2 Matin).

le principe du jeu :

Nous devions appeler le 36.68.33.33 (numéro surtaxé) pour essayer de diriger Hugo, un troll, dans son wagon dans une mine, sous l’eau ou sur une montagne à l’aide des touches du clavier téléphonique : 5 pour sauter 4 pour aller à gauche 6 pour aller à droite 2 pour se baisser. Si on réussissait le défi téléphonique, on était sélectionné pour le tirage au sort afin d’avoir la chance de jouer en direct dans l’émission présentée par Karen Cheryl et où il fallait en plus récolter des sacs d’argent pour augmenter son score et au final, essayer de délivrer Hugoline, faite prisonnière par une vilaine sorcière. En 1993, lors de son passage en format hebdomadaire, le jeu accueillait un invité sur le plateau contre lequel se mesurait le téléspectateur. En 1995, Hugo troque son tablier d’aventurier pour devenir Pizzaiolo sur Canal+ dans PizzaRollo où il devait livrer des pizzas.

Un peu plus sur l’émission :

- Karen Cheryl avait souvent de grandes phrases qu’elle sortait au court de l’émission pour vanter les éloges d’Hugo tel que « Les Anglais veulent notre Hugo ! » ou « Hugo a été reçu à l’Académie Française, car il a sur redonner tout son sens au mot délire ».
- Dès la première semaine d’émission, le succès fût tel avec 20.000 appels téléphoniques par jour, que le standard avait sauté. D’autres problème technique comme des remontrances par le réalisateur envers Karen, qui ne s’était pas rendu compte de la fin de la page de pub, était passé à l’antenne.
- D’origine Danoise, le jeu à durée beaucoup plus longtemps dans les pays scandinaves, 5 ans. Après la France, c’est l’Europe de l’Est et le Portugal qui ont récupéré Hugo pour leurs programmes télévisés.
- Hugo délire s’est vu, par la suite, décliné sur consoles de jeu tel que sur Amiga 500, PlayStation, PlayStation 2, GameBoy Advance, PC, Mac, puis plus récemment sur Wii dans les jeux « Agent Hugo : Lemon Twist » et « Agent Hugo : Hula Holiday »
- Dans la série télévisée Nerdz sur la chaine NoLife, le personnage de Régis Robert est un grand fan d’Hugo Délire et parle souvent de l’émission avec Jérome de Belfort que vous retrouverez ci-dessous.

Vidéos :

L’émission avec Jérome de Belfort – 1993 :

Présentation de l’émission dans « Fan des années 90″ sur TMC :

Présentation du jeu dans l’émission « La minute Geek » sur NoLife :

Un test du jeu sur Playstation :

Un test d’ « Agent Hugo : Lemon Twist »:

Ulysse 31 est un dessin animé franco-japonais créé par Jean Chalopin (Les Mystérieuses Cités d’Or, Les Minipouss, Les Bisounours), Bernard Deyriès (Pole Position, MASK, Les Popples) et Nina Wolmark (Les Mondes Engloutis – Rahan), diffusé en France à partir d’octobre 1981 sur FR3 et se compose de 26 épisodes de 24 minutes.

L’histoire :

Nous sommes au 31e Siècle, Ulysse part de Troie pour rentrer sur Terre afin d’y retrouver sa femme Pénélope, mais sur le trajet, une boule de feu kidnappe Télémaque et l’emmène sur une planète afin d’y être sacrifié au grand Cyclope, cadeau de Poséidon aux moines aveugles, parmi les prisonniers se trouvent aussi deux Zotriens : Thémis et Noumaios. Ulysse vient délivrer son fils et c’est Nono, un petit robot offert part Ulysse à Télémaque, son fils, pour son anniversaire, qui va renvoyer le rayons destructeur du Cyclope à son envoyeur grâce à son bouclier. Poséidon est en colère et, avec les autres dieux, décide de punir Ulysse. C’est Zeus lui-même qui va annoncer sa sentence à Ulysse, il errera dans un autre univers, l’Olympe, tous ses compagnons, en dehors de Télémaque, Thémis et Nono, sont plongés dans un sommeil artificiel et ensemble devront retrouver le chemin de la Terre, effacé par les Dieux de la mémoire de l’ordinateur du vaisseau l’Odysseus, Shyrka.

Un peu plus sur le dessin-animé :

- Lors de sa première diffusion, la semaine à 19h55 les épisodes étaient diffusés par bout de 5 minutes et le samedi l’épisode complet était proposé.
- La grande force d’Ulysse 31 est sa transposition du livre l’Odyssée d’Homère et de la mythologie grecque en un dessin animé futuriste au style space-opéra très à la mode à cette époque en pleine vague Star Wars.
- La voie d’Ulysse dans la version française est celle de l’acteur Claude Giraud, mais oui vous le connaissez, c’est Mohamed Larbi Slimane dans Les Aventures de Rabbi Jacob.
- Les dessins des personnages sont de Shingo Araki (Lady Oscar – Cat’s Eyes – Les chevaliers du Zodiaque) et Michi Himebo (Albator 84 – Lucile, amour et rock’n'roll) et pour l’Odysseus, Shōji Kawamori (Macross – Patlabor).
- L’Odysseus disposait de plusieurs petits vaisseaux comme l’Elios pouvant contenir 4 passagers et servant à l’exploration, le Périscaphe pour l’exploration sous-marine et la Navette pour l’exploration et l’attaque, la particularité de ce dernier est de se diviser en trois parties, le Dardos, l’Orbos et le Virès.
- L’Odysseus était une commande rappelant le logo de la chaine FR3 où était diffusé à l’époque le dessin anime et inspiré du vaisseau le Discovery de 2001 : l’Odysée de l’Espace de Stanley Kubrick. Pour l’arme d’Ulysse, moitié Sabre laser, moitié pistolet laser, il est inspiré de l’arme de Luke Skywalker.
- Les génériques furent interprétés par Lionel Leroy (Goldorak – Dare Dare Motus) écrit par Haim Saban (Les Entrechats – Inspecteur Gadget – Punky Brewster) et Pascal Auriat (Goldorak – Marc et Sophie). Shuky Levy (Jayce et les conquérant de la lumière – Dennis la malice – Alf) a participé à la composition de 6 thèmes d’Ulysse 31.
- On pouvait retrouver dans la Bibliothèque Rose 6 livres contant les aventures d’Ulysse 31.
- Il y avait au plein coeur de Paris un complexe de loisirs, Planète Magique, ouvert par Jean Chalopin et Ulysse 31 y avait sont attraction.
- Tout comme Barbie et Les Maitres de l’Univers, Ulysse 31 avait, lui aussi, son fan club à l’époque où l’on pouvait s’inscrire sous simple demande écrite et qui donnait le droit de recevoir le magazine Image par Image rédigé par Jean Chalopin.
- Nanette est une petite robot rencontrée par Nono sur Cortex, la planète-machine et qui était folle amoureuse de Nono.

Souvenirs d’Astro :

Petit, fan du dessin-animé, j’avais la collection complète des jouets, la parure de draps, le mouchoir en tissus et une cassette VHS avec l’épisode du Sphynx que j’ai dû voir une centaine de fois. Ah la belle époque.

Vidéos :

Générique 1 :

Générique 1 version longue (audio):

Paroles générique 1 :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Générique 2 :

Générique 2 version longue :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Générique de fin :

Générique de fin version longue (audio) :

Paroles générique de fin :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

La chanson de Nono :

Paroles de la chanson de Nono :

[[Visit blog to check out this spoiler]]

Le 20 mai 1987 ouvrait à Courdimanche le premier grand parc à thème français autour des fables et des romans français. Après 5 ans d’exploitations, le parc a fermé.

L’emblème du parc est une statue géante de Gargantua, à l’époque la seconde plus grande statue creuse du monde après la Statue de la Liberté avec ses 35 mètres de haut.

Le parrain du parc était le chanteur Carlos, qui a écrit plusieurs chansons pour le parc tel que Gargantua, Dame Tartine et Les dix commandements de Gargantua. Quand j’étais petit j’ai eu la chance de le rencontrer dans le parc et d’avoir une photo dédicacé de l’artiste, malheureusement je l’ai perdu dans un déménagement… dommage.

Le parc avait une superficie de 47 hectares avec son parking et seulement 29 attractions, 5 boutiques et 10 restaurant avec en plus des Mirabars (petits snacks). Seulement je disais, car les attractions étaient vraiment très éloignées les unes des autres et demandées une longue marche pour aller de l’une à l’autre.

Les prix d’entrée étaient  de 100 francs pour les adultes et 75 francs pour les moins de 14 ans. Le parc était gratuit pour les plus de 60 ans et les habitants de Courdimanche.

Mais pourquoi le parc a-t-il fermé ?

Pour la petite histoire, l’aventure de ce parc a déjà mal commencée, car dès son ouverture en 1991, une cinquantaine de forain en colère sont venus manifester contre « une concurrence déloyale » selon eux du parc. Lors de l’altercation avec la gendarmerie, plusieurs personnes ont été blessés, dont certains gravement et des installations ont subi pas mal de dégâts.

Suite à ces déboires, pas mal de groupe ont annulé leurs réservations, puis le 23 mai, 1500 personnes se présentent avec de faux cartons d’invitations pour quatre personnes au parc, distribués par des forains dans la banlieue nord de Paris, seul 20 des 1500 visiteurs acceptent d’acheter leur place. Les forains placent des clous sur la sortie d’autoroute, heureusement aucun incident n’a été déploré.

Suite à ces incidents, les gens sont frileux pour se rendre à Mirapolis et la première année d’exploitation se solde part une fréquentation 4 fois moins importante que prévue, 20 millions de francs de pertes sont annoncés. Le Club Méditerranée prend la direction du parc.

Pour l’ouverture en 1988, 100 millions de francs sont investis et de nouvelles attractions voient le jour comme le seul cinéma en relief permanent de France, le plus grand Roller Coaster d’Europe (MiraLooping, un double looping à 35 mètres du sol et allant à une vitesse de 85Km/h). De plus, le chanteur Carlos, habitant de Courdimanche accepte de se produire tous les dimanches pendant 4 mois à la demande du maire. Le RER est prolongé et une navette dessert le parc, un gros plus pour ce parc qui était seulement accessible en voiture avant. Pour sa deuxième saison, le parc ferme avec une petite hausse de fréquentation, passant de 600 000 visiteurs à 1 million.

Pour sa troisième saison, les forains prennent place dans le parc et apportent de nouvelles attractions comme un grand huit et une grande roue.
Le 11 septembre, le champion du monde de boxe, le français René Jacquot, vient défendre son titre devant un parterre de stars, mais dès le début de la rencontre, le champion se blesse et une panne générale d’électricité met fin à l’exhibition, un fiasco.
Le parc Asterix ouvre ses portes, ce qui n’aide pas le parc.
La fin de l’année se solde par une fréquentation retombée à 640 000 visiteurs et le déficit cumulé atteint les 85 millions de francs, un administrateur judiciaire est nommé.

La quatrième année, débute par le dépôt de bilan de la société Paris-Parc, propriétaire du parc. Les forains obtiennent l’ouverture du parc pour l’année, mais celui-ci passe de 47 hectares à 20.
En fin d’année le parc et finalement confié au Crédit National.

L’année 91 se termine avec seulement 400 000 visiteurs, le Crédit National abandonne, car il estime impossible d’investir les 100 millions de francs nécessaires pour palier à l’arriver du parc Eurodisneyland en 92.

1992, le parc n’est plus qu’un terrain où les forains exploitent leurs attractions, mais l’endroit tombe en ruine et à la fin de l’année ils quittent définitivement les lieux.

Bilan : 700 millions de francs d’investis, 500 employés au chômage et un terrain laissé à l’abandon, car devenue inconstructible.

1995, la tête de Gargantua après une tentative de vente sera dynamitée, car elle menace de tomber.

Aujourd’hui :

Depuis 2008, l’association AFAS qui se servait des lieux pour des parties de PaintBall c’est vu interdire une autorisation officielle.

En regardant sur Google Maps, nous pouvons voir que des gens occupent les lieux, il faut savoir que le site sert aujourd’hui de lieu d’entrainement pour les CRS/Policiers, par des auto-écoles, un film policier à été tourné récémment à cet endroit. Les « Gens du Voyage » occupe aussi de temps en temps les lieux.

J’ai trouvé ce skyblog (http://1987mirapolis2008.skyrock.com) regroupant des photos pendant l’exploitation comparée avec des photos de 2008, je vous l’avoue, j’avais les larmes aux yeux en parcourant ces photos. J’avais vu il y a un moment de cela un reportage à la télévision montrant le parc à l’abandon, j’avais déjà eu mal au cœur à l’époque, mais je n’arrive pas à me souvenir du nom de l’émission…

Vidéos :

Johnny Hallyday en visite à Mirapolis où il test l’attraction « MiraLooping ».

Une vidéo montrant l’attraction Gargantua

La fin de Mirapolis dans le journal de FR3 du 17 décembre 1991

Une vidéo de 1995 montrant le parc de l’extérieur, je l’ai mise surtout pour la bande son, Dame Tartine de Carlos