Aujourd’hui parlons de Disney Pixar et du dessin animé qui sort demain sur grand écran : La Princesse et la Grenouille.

L’histoire :

Nous sommes au début du XXe Siècle à la Nouvelle-Orléans, Tania rêve d’un jour ouvrir son restaurant, mais l’argent lui manque et elle vit avec sa mère qui est couturière et qui confectionne des robes, entre autre, pour Charlotte, une fille issue de la bourgeoisie du pays, mais qui est aussi amie avec Tania. Un jour arrive en ville un Prince, le rêve de toujours de Charlotte étant d’en épouser un, elle fait tout pour essayer de séduire le prince Naveen. Mais le prince est transformé en grenouille par un sorcier vaudou, le Dr Facilier et ne pourra reprendre sa forme qu’en embrassant une princesse. L’histoire pourrait s’arrêter rapidement en faisant embrasser le Prince et la petite princesse Charlotte, mais le prince voyant Tania dans une des robes de Charlotte, la prend pour une princesse et lui promet de financer son restaurant en échange d’un baiser, mais n’étant pas de sang princier, elle se retrouve à son tour transformée en batracien. Qu’elles drôles d’aventures vont leur arriver ?

L’avis de spectateurs pris lors de l’avant-première :

Merci à Florian de FilmGeek.fr, Elchikito de ViedeGeek.fr, aux deux charmantes jeunes femmes anonymes et à Zem et Aineka de LesCineastes.fr pour leurs avis et à Allociné pour l’invitation.

Un peu plus sur le film :

- Deux modifications ont été faite pour éviter d’offenser, tout d’abord, l’héroïne devait à l’origine s’appeler Mady, mais le nom est assez proche de Mammy, un terme mal vu par la communauté Afro-américaine. Le titre aussi a changé, mais c’est pour nous français cette fois, car le titre original était « The Frog Princess« , sachant que Frog (grenouille) est la manière péjorative pour nous nommer aux États-Unis.
- C’est le grand retour de Disney à la 2D, alors qu’ils avaient remisés dans un local, toutes les tables à dessins afin de se consacrer exclusivement à la 3D, les studios sont revenus en arrière pour notre plus grand plaisir. Mais chose plus impressionnante, c’est que s’est John Lasseter, ancien de chez Pixar, qui en s’installant chez Disney à pris cette décision.

L’avis d’Astro :

Disney Pixar nous présente ici un conte de notre enfance revisité, la Grenouille qui se transforme en Prince Charmant au baiser d’une Princesse, une histoire qui aurait pu être bateau, si ce n’est que, comme l’ont si bien dit les filles dans la vidéo, ils ont joué la mixité, sont revenus à ce qui manquait à mon goût depuis trop longtemps, c’est-à-dire des chansons, pas une ou deux, mais plusieurs chantées par les personnages et qui sont plus ou moins entrainantes, surtout que du fait de la situation géographique de l’histoire nous nous trouvons en Louisiane et que c’est la patrie du Jazz, un régal pour les oreilles. Le film fût pour moi aussi un moment de nostalgie, car n’ayant pas revu depuis longtemps un dessin animé de chez Disney entièrement en 2d et avec un scénario sympathique, je suis revenue loin en arrière. En gros, une bonne histoire de princesse bien revisitée, des chansons, de la 2D, vous mettez tout cela dans une marmite (que vous empruntez à Taram), vous mélangez et vous obtenez un très bon Disney à aller voir.

Vidéos :

La bande annonce du film :

Inspecteur Gadget est un dessin animé créé par Bruno Bianchi (Diplodo – Les Entrechats – MASK), Jean Chalopin (Pôle Position – Les Bisounours – Ulysse 31) et Andy Heyward (GadgetBoy – Les Amichaines), il fût diffusé pour la première fois en octobre 1983 sur FR3, puis sera rediffusé en 1995 dans le Club Dorothée et comprend 86 épisodes de 26 minutes, répartis en 2 saisons.

L’histoire :

L’inspecteur Gadget n’est pas un policier comme les autres, il a une arme secrète, des gadgets sont cachés un peu partout dans son corps. Son boss, le Chef Gontier, affublé d’un costume ridicule, lui délivre ses missions sur des papiers qui s’autodétruisent après lecture et qu’immanquablement l’Inspecteur Gadget renvoie au Chef après lecture. Maladroit et gaffeur au possible, il est impossible à l’Inspecteur Gadget de mener à bien ses missions, c’est pour cela que sa nièce, Sophie et son chien Finot suivent l’inspecteur dans ses enquêtes et lui viennent en aide sans qu’il ne s’en rende compte. Pour mener à bien ses missions de protection, Sophie est aidée par son livre-ordinateur permettant plein de prouesses bien utiles comme communiquer avec Finot et son casque-micro intégré dans son collier. Finot n’est pas un chien comme les autres, il sait marcher sur deux pattes, se déguiser, jouer les espions et arrive à communiquer avec Sophie.
L’ennemie de l’Inspecteur Gadget, c’est le Docteur Gang et son organisation criminelle M.A.D. qui veut diriger le monde coute que coute. Personne ne sait à quoi ressemble le Docteur Gang, mais il est toujours accompagné de son chat Madchat qu’il repousse ou caresse avec son gant de fer. Comme à chaque fois, c’est Gadget qui reçoit les félicitations du Chef Gontier, alors que tout le travail revient à Sophie et Finot, mais cela ne les déranges pas.

À la fin de chaque épisode, on peut retrouver un conseil pour la vie de tous les jours, du genre : « Bien regarder la couleur du bonhomme avant de traverser », Couper le courant avant tous travaux électrique », « Le petit déjeuner est le repas le plus important de la journée » …

Un peu plus sur le dessin animé :

- L’identité du Docteur Gang n’a jamais été dévoilé dans la série, plusieurs rumeurs cours à son sujet, est-ce l’Inspecteur Gontier ? Ou comme son dessinateur le disait « une sorte de mutant ressemblant à un crapaud » pouvant prendre plein d’aspects différents ? Dans le jeu vidéo, on voit apparaître un peu du Dr Gang, mais pas assez pour savoir qui il est, lors de la sortie du jouet tiré du jeu, les fabricants ont pris soin de cacher le visage du Docteur avec un sticker, obligeant l’enfant à acheter pour découvrir l’identité de Gang (le jouet est visible ci-dessous en cliquant sur l’emballage). L’identité créée par le fabricant n’est cependant pas donnée avec l’accord des créateurs qui souhaitaient garder ce personnage mystérieux
- Dans l’épisode pilote, on peut voir l’Inspecteur Gadget affublé d’une moustache, à l’origine les créateurs souhaitait la garder, mais par la suite elle fût enlevée. Cet épisodes bien que pilote, fût diffusé comme le 65e.
- Dans l’épisode Gadget le Somnambule S2E10, on peut apercevoir deux chats dans une décharge, ce sont les Entrechats, mais il faut savoir aussi qu’Isidore des Entrechats regarde l’Inspecteur Gadget à la télévision dans son dessin animé.
- Les doublages, pour l’Inspecteur Gadget, sont réalisés par Luc Durand (Garfield), remplacé pour l’épisode spécial Noël par Francis Lax (Hutch de Starsky et Hutch – Looping de l’Agence tous risques – Magnum et Spotty de Superted). Pour Sophie, Patricia Dannot (Margotte dans le Manège Enchanté) et pour la saison 2, Barbara Tissier (Olivia dans Basile, détective privé -  Punky Brewster -  Princesse Sarah). Le Docteur Gang est doublé par Victor Désir (La voix canadienne de Danny Glover – Morgan Freeman et James Earl Jones) puis dans la saison 2 par Georges Atlas (Philip Banks dans le Prince de Bel-Air). La voix de Chef Gontier dans la première saison est celle de Bernard Carez, puis dans la deuxième celle de Roger Lumont (La voix de Brutus dans les Entrechats). Un personnage fait son apparition dans la deuxième saison, c’est Capeman, un fan de l’inspecteur déguisé en super héros, sa voix est celle de Patrick Préjean (Pac-Man – Silvestre « Grosminet »).
- le générique est interprété par Jacques Cardona (Lucky Luke – Les mystérieuses cités d’or – Ulysse 31) et écrit par Shuki Levy et Haïm Saban (Punky Brewster – Pôle Position).
- Deux adaptations avec des personnages réels ont vu le jour, la première dans un film pour le cinéma avec Matthew Broderick (Wargames – Ladyhawke – La folle journée de Ferries Buller) dans le rôle principal et le second directement en dvd avec French Stewart (3e planète avant le soleil).

Une liste non-exhaustive des Gadgets de l’Inspecteur :

Dans son chapeau/ sa tête :

Gadgeta-main/masque à oxygène/marteau/tue mouche/appareil photo : une main sort de son chapeau pour lui tenir une loupe, un marteau,…
Gadgeto-parapluie : la main du chapeau tient un parapluie qui protège l’inspecteur de la pluie, mais aussi ralentit sa chute si besoin.
Gadgeto-voile : une voile sort de son chapeau, il l’utilise avec les ski ou les patins à roulettes.
Gadgeto-copter : une hélice sort de son chapeau avec deux poignet permettant à Gadget de se diriger.
Gadgeto-gyrophare/jumelles
Gadgeto-radar : des paraboles sorte et se place autour de ses oreilles

Ses jambes/ses pieds :

Gadgeto-jambes : ses jambes s’étirent et deviens des ressorts
Gadgeto-skis/patin à roulettes/aimants : des skis, des roulettes ou des aimants sortent de ses chaussures.

Ses bras/ses mains

Gadgeto-bras : ses bras s’allongent
Gadgeto-tournevis/laser/sifflet/stylo/lampe/clé/extincteur/pistolet à eau : les gadgets qui sortent de ses doigts
Gadgeto-menottes : des menottes sortent de ses poignets

Son corps :

Gadgeto-manteau : en tirant sur un bouton, le manteau de l’inspecteur se gonfle et lui permet d’amortir les chutes, de rouler sur lui-même ou de repousser quelqu’un.
Gadgeto-cravate/lasso : sa cravate se transforme en lasso ou en simple corde

Sa voiture :

Gadgeto-mobile/Gadgeta-mionnette : la voiture se transforme en camionnette ou en voiture
Gadgeto-parachute/lance à eau/gaz hilarant/Gadgeta-huile/colle : des gadgets sortants de la voiture afin d’arrêter les voitures de ses poursuivants ou poursuivis

Vidéos :

Le générique :

Les paroles :

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La version Beatboxing Flûte traversière de Sweet :

Une version à la guitare que j’aime bien :

Une vidéo du jeu sur SNES :

Bibifoc est un dessin animé créé par Jacques Morel, Éric Turlot, Philippe Marin et Marc Tortarolo, diffusé pour la première fois en octobre 1985 dans l’émission Récré A2 sur Antenne 2, il comporte 52 épisodes de 13 minutes répartis en 2 saisons.

L’histoire :

Tommy est un jeune garçon qui part faire un voyage dans l’antarctique avec son oncle Smoky (l’imposant barbu) et les compagnons de celui-ci, Sulfuric (le roux tout maigre) et Carbonne (le malabar à l’unique dent). Tommy découvre à son grand effroi que les adultes qui l’accompagnent ne sont pas là pour les beaux paysages, mais pour chasser des bébés phoques. Horrifié, le garçon s’enfuit du bateau et rencontre lors de cette fugue un bébé phoque qu’il baptise Bibifoc à qui il offre sa médaille d’or sur un collier bleu. Ils rencontrent en chemin une jeune inuit, Ayma, avec qui, ils vont essayer, aux cours de leurs aventures, de sauver les bébés phoques en danger. Le chef des braconnier, Tampon (L’homme au chapeau et à la moustache fine), va leur mener la vie dure.

Un peu plus sur le dessin animé :

- L’idée de départ est venue à Marc Tortarolo en regardant un film publicitaire scandinave pour sensibiliser sur le massacre des bébés phoques qui l’avait marqué. Il est allé frapper à la porte du studio de publicité Match 3 et a proposé à ses créateurs, Philippe Marin, Jacques Morel et Luc de réaliser un spot sous forme de dessin animé pour sensibiliser les gens sur ce sujet. Ils demandent un financement au CEPPAF (Comité Européen Pour la Protection des Animaux à Fourrure) qui leur permet de réaliser un pilote qu’il feront faire par deux élèves de l’école de dessins animés de Paris, dont Stéphane Bernasconi (Les aventures de Tintin – Babar – Famille Pirate). L’idée du spot publicitaire passe très vite à celle d’un vrai dessin animé et l’équipe s’agrandit et vient se rajouter au projet Eric Turlot, tous ensemble ils vont créer la société BZZ Films. Le projet n’avance pas et la réalisation ne correspond pas aux attentes des créateurs, ils vont donc confier celle-ci aux studios Hanna Barbera (Pac-Man – Les Snorky – Les Schtroumpfs) qui vont mener le projet à terme.
- Le générique est interprété par Marie Dauphin (Récré A2), que l’on retrouve aussi pour les génériques de Clémentine, Lady Oscar et Foufur.
- Le doublage est assuré, entre autre, par Jacky Berger (Esteban dans Les Mystérieuses cités d’or – Arnold d’Arnold et Willy – Jeanne Hazuki de Jeanne et Serge) pour Tommy, pour Oncle Smoky et Tampon on retrouve Philippe Dumat (Obi Wan Kenobi de la saga Star Wars – Gargamel dans les Schtroumpfs – Dawson dans Basil, détective privé) et Gérard Hernandez (Le Grand Schtroumpf – Le professeur Moriarty de Sherlock Holmes – Pinky et SuperPac dans Pac-Man) qui fait la voix de Sulfuric.
- Lors de la première saison, l’histoire se concentre sur la banquise et la chasse aux phoques, mais la deuxième saison déménage pour la savane africaine où Tommy et Bibifoc tenteront d’empêcher les braconniers de massacrer les éléphants et autres animaux de la région.

Vidéos :

Le générique :

Le générique chanté par Marie Dauphin :

Les paroles :

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Le pilote de Bibifoc :

Robocop est un film américain réalisé par Paul Verhoeven (Total Recall – Basic Instinct – Starship Troopers), il est sorti dans les salles françaises en janvier 1988.

L’histoire :

L’officier Alex Murphy (Peter Wellers – Le Festin Nu – Homicide) vient d’être muté à New-York et fait équipe avec Anne Lewis (Nancy Allen – Blow Out – Crazy Day). Lors d’une mission de police pour arrêter Clarence Boddicker (Kurtwood Smith – Fortress – That s’70 Show) et sa bande de tueurs de flics, l’agent Murphy se fait descendre. Laissé pour mort par les malfrats, son corps est récupéré par la police ou plutôt par la multinationale qui l’a privatisée, c’est-à-dire l’OCP (Omni Consumer Products), qui cherche à remplacer les policiers par des robots et trouve là une occasion de transformer ce qu’il reste de ce flic en un Cyborg. Robocop est né. Une nuit, il rêve et voit sa vie d’avant, sa famille et son assassinat, il part à la recherche  de réponse et découvre que l’OCP est derrière toute l’affaire. Pour se débarrasser du Cyborg devenu gênant, Richard « Dick » Jones (Ronny Cox – Le Flic de Bervely Hills – Total Recall) envoie sa première tentative de robot policier, le ED-209 pour abattre Robocop.

Un peu plus sur le film :

- Il faut savoir que le costume de Robocop pesait dans les 20 kg, la chaleur qu’il faisait à l’intérieur a fait perdre 1,5 Kg par jour de tournage à l’acteur avant qu’un système de climatisation soit installé. L’acteur ne porte que le haut du costume pendant les scènes qui ne filment que cette partie de façon à pouvoir se déplacer plus facilement. Pour parfaire sa démarche de Robot, Peter Wellers a eu recours pendant 4 mois aux leçons d’un mime.
- ED-209 ne mesure, en réalité, que 40 cm, c’est ce modèle réduit qui a servi pour la réalisation des animations en stop-motion que l’on voit à l’écran et pour les scènes avec les acteurs, une réplique grandeur nature fût construite.
- A l’origine, Michaël Ironside (Top Gun – Total Recall – V) devait endosser le rôle de Robocop, mais sa carrure l’empêchait de porter le costume et fût rapidement remplacé. L’actrice Stephanie Zimbalist devait interpréter le rôle d’Anne Lewis, mais fût retenue par la NBC pour continuer la série Remington Steele au côté de Pierce Brosnan.
- Ce film se verra par la suite décliné en jeux vidéos (Atari, NES,… – 1988 – PS2, GameCube, Xbox, … – 2003), dessins animés (1988 puis 1998), séries télévisées (1994 et 2001) et en comics.
- Pour la promotion de la sortie du film en VHS et Laser Disc, l’ancien président des État-Unis, Richard Nixon, fut engagé. Il toucha pour cette prestation 25 000 $ qu’il reversa à L’American Boys Club.
- Selon des rumeurs, en 1987, un suspect poursuivi par la police se réfugia dans un cinéma ou passait Robocop et fût Tellement absorbé par le film, qu’il ne réalisa pas que la salle avait été évacuée et que la police l’attendait tranquillement pour l’arrêter.
- Premier film américain du réalisateur Paul Verhoeven, ce film devient par la suite une trilogie, mais change de réalisateur à chaque opus, le seul qui est eu un réel succès fût le premier. Une remake était prévue originellement pour 2010 sous le nom de Robocop 2010, mais il est reporté pour 2011 et sera réalisé par Darren Aronofski (Pi – Requiem for a dream – The Wrestler), avec (à confirmer) un scénario de David Self (Les sentier de la perdition).

Vidéos :

La bande annonce (VO) :

Robocop à Avoriaz, sur Antenne 2 :

La fusillade :

La parodie de Les Nuls :

Les jeux vidéos :

Robocop sur Atari ST :

Publicité pour le jeu sur NES :

Robocop sur NES :

Robocop sur PS2 :

Pôle Position est un dessin animé créé par Jean Chalopin (Ulysse 31 – Les Mystérieuses Cités d’Or – Les Bisounours), diffusé pour la première fois en France en mars 1985 dans Vitamine sur TF1 et comprenant 13 épisodes de 24 minutes.

L’histoire :

Lise et Luc Darret sont frères et sœurs, mais aussi cascadeurs professionnelles dans le spectacle d’acrobaties automobiles Pôle Position. L’oncle Zacchari apprend à la fratrie que leurs parents, récemment disparus lors d’une explosion durant une course, étaient membre d’une organisation secrète gouvernementale, la Pôle Position, à laquelle ils appartiennent dorénavant. Pour leurs missions périlleuses, c’est au volant de leurs bolides respectif équipés d’ordinateurs internes, de gadgets et transformables qu’ils chassent les criminels. Luc pilote Turbo, une Hot Rod Bleue et Lise conduit Zoom, une mustang rouge de 1964. Luc et Lise sont les tuteurs de leur petite sœur Lisa qui les accompagnent dans leurs aventures avec son animal de compagnie Kuma.

Un peu plus sur le dessin animé :

- Pôle Position, tout comme son confrère Pac Man, est tiré d’un jeu vidéo à succès de Namco qui est sortie sur arcade, Atari, Commodore 64, Intellivision, … mais aussi dans une version remasterisée sur IPhone.
- Le générique, chanté par Nick Carr (MASK – Cops – Jayce et les conquérants de la lumière) fût écrit par le duo Shuky Levy et Haïm Saban (Ulysse 31 – Punky Brewster), bien que sur toutes les lèvres à l’époque, il n’a pas bénéficié d’une version longue et donc n’a pas eu de sortie sur vinyle.

Vidéos :

Le générique :

Paroles :

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Le jeu sur Atari :

La publicité américaine du jeu sur Atari :

Les Bisounours (Les Calinours au Canada) est un dessin animé créé par Jean Chalopin (Ulysse 31 – Les Mystérieuses Cités d’Or – les Minipouss), diffusé pour la première fois en France en septembre 1985 dans Salut les p’tits loups sur TF1 et comportant 99 épisodes de 22 minutes.

L’histoire :

Dans le Jardin des Bisous, dans les nuages, vivent les Bisounours, des ours en peluche tout doux et tout gentil qui viennent en aide aux enfants tristes. Quand le Professeur Cœur de Pierre ou le Sorcier SansCœur et leurs acolytes tentent de faire disparaître tous les sentiments d’amour de la Terre, les Bisounours sautent dans leur voiture ou leur bateau en nuage et viennent à la rescousse. Parfois les Cousins des Bisounours arrivent pour prêter main forte, euh ne son pas des oursons, mais d’autres animaux en peluche qui vivent dans la Forêt Toutamour. Grâce à l’emblème qu’ils ont sur le torse, les Bisounours font appel au pouvoir qu’ils détiennent spécifique à chacun et lié à leur caractère.

Un peu plus sur le dessin animé :

- A leur création en 1981, les Bisounours sont des personnages sur des cartes de vœux créées par Elena Kurcharik, dans les années 80 environ 70 millions de cartes sont vendus, on peut dire que c’est un succès. En 1983, sortent les peluches commercialisées par Kenner (Star Wars – Mask), elles sont vendues à plus de 40 millions d’exemplaires. Avant d’apparaître sur les petits écrans, c’est sur les grands que nous verrons pour la première fois apparaître les oursons en mars 1985 dans Les Bisounours, le film.
- Les génériques : La chanson des Bisounours est interprétée par (je n’aurais pas deviné en écoutant…) Bernard Minet (Bioman – Les chevaliers du Zodiaque – Le collège fou fou fou)- Magali chante  Bisous, bisous, gentils Bisounours -  Les bisous des bisounours et Bisous Noël sont chantés par Stéphanie Barre , Sandrine Vanoni et les Enfants de Bondy (qui ont tous chantés sur : C’est moi Bioman et Mon petit Poney).
- En 2002, les Bisounours ont été ressuscités à l’écran et reviennent avec de nouveau personnage et quelques anciens relookés.
- Des Bisounours sont apparus à la tv et au cinéma, voici une liste non exhaustive : Dans le clip Tainted Love de Marilyn Manson, au cinéma dans le bar de Cocktail, dans le grand magasin de La couleur de l’argent, en bouée dans Police Academy 4, dans L’appât, à la télévision dans Charmed et Urgence…
- Aujourd’hui, quand on qualifie une chose de « Bisounours », on l’associe à une chose mièvre et stupide du fait de leur côté « tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil » du dessin animé.

Les personnages :

Première génération : Nom (Couleur, symbole, « devise »)
Groscopain (Pêche, 2 fleurs, « J’ai un ami pour vous/moi . »), Grognon (Bleu, nuage avec de la pluie et des coeurs, « Je ne suis pas fou, je suis grognon. »), Grosbisou (Marron, cœur rouge, « Personne ne se soucie comme un ours ! »), Groschéri (Rose, 2 cœurs entrelacés, « L’amour trouvera une voie et s’il ne fait pas, je le ferai. »), Grosdodo (Bleu clair, lune et étoile, « Le sommeil est ce que je fais du mieux. »), Grosfarceur (Rose, arc-en-ciel, « Quand vous êtes dans le doute, souriez »), Grosgâteau (Jaune, gâteau, «  »), Grosjojo (Jaune, soleil, « L’amusement commence ici. »), Grostaquin (Bleu clair, étoile filante, « Votre désir est mon désir ! ») et Grosveinard (Vert, trèfle à quatre feuilles, « Chanceux je suis ici pour vous ! »).

Deuxième génération : Nom (1e couleur, 2e couleur, 1e symbole, 2e symbole)
Maminours (Bleu foncé, fleur – châle sur les épaules), Ti’coquin (Bleu, étoile dans un foulard), Ti’coquine (Rose, étoile dans un cœur), Groschampion (Jaune, bleu, coupe avec un cœur dessus), Grosrêveur (Orange puis bleu, deux ballons en forme de cœurs puis cœur planète), Grosecret (Orange, rose, cadenas en forme de cœur), Groscascou (Bleu, violet, étoile qui sort d’une boite avec un cœur dessus), Grosfasol (Violet, bleu, 3 cœurs enlacées, note de musique avec 3 cœurs, fleur), Grostendre (Pêche, étoile colorée avec un cœur dessus), Groscadeau (Violet, milk-shake, deux sucettes avec un cœur qui se croisent) et Take Care Bear (Orange, violet, pomme, cœur qui fait un câlin à une étoile).

Les cousins des Bisounours : Nom (Animal, couleur, symbole)
Toubrave (Lion, orange, cœur couronné), Toucalin (Pingouin, violet et blanc, cœur avec un bonnet), Toucostaud (Éléphant, rose, un poids avec des cœurs), Toucourage (Cheval, Violet, cœur coloré avec une étoile dessus), Toudodu (Cochon, orange, glace), Toudoux (Agneau, vert clair, cœur avec de la dentelle), Toufier (Chat, bleu, étoile rose avec un cœur dedans), Toufou (Lapin, bleu, cœur avec des ailes), Toufripon (Singe, jaune, cœur avec chapeau de fête), Touloyal (Chien, bleu, cœur en médaille) Toumalin (Raton laveur, violet et blanc, ampoule en forme de cœur) et les jumeaux Toupoli (panda, violet et blanc, rose avec un nœud) et Touparfait (panda, noir et blanc, étoile sur un socle).

Les méchants :
1e saison : Le Professeur Cœur de Pierre, son assistant Gélatine et tante Igèle vivent dans un château gelé.
2e saison : Le Sorcier SansCœur, sa nièce Alouat et l’assistant Bestiole (et sa machine volante à pédales) vivent dans un château sur un nuage

Vous avez encore des peluches ou autres produit dérivé des Bisounours ? N’hésitez pas à nous les montrer.

Vidéos :

Génériques et chansons :

La chanson des Bisounours :

Les paroles :

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Bisous, bisous, gentils Bisounours :

Les paroles :

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Les bisous des Bisounours :

Les paroles :

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Bisou-Noël :

Les paroles :

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Petite dédicace :

Pac-Man est un dessin animé créé par Jeffrey Scott (Les Minipouss – Tortues Ninjas) et produit par Hanna-Barbera d’après le personnage de jeu-vidéo de Namco (aujourd’hui Namco Bandaï Games). La série comprend 42 épisodes de 12 minutes, elle diffusée pour la première fois en France en septembre 1984 sur Antenne 2 dans l’émission Récré A2 .

L’histoire :

Dans le village de Pac-Land, au cœur de la Forêt Tonique, vivent des êtres tout rond et jaune, parmi eux Pacman et sa petite famille, Paquet Cadeau, sa femme, Pacquerette, sa fille et leurs animaux de compagnie Chomp Chomp le chien et Shaw Shaw le chat. Les méchants fantômes, les Gloutons, dirigés par Grille-Pain et compte dans leurs rangs Inky (bleu), Pinky (rose), Clyde (orange et fou fou), Blinky (rouge et méchant) et mademoiselle Sue (violette) et cherchent à découvrir l’emplacement de la Forêt Tonique pour y dérober les Pac-Gommes pour devenir invincibles (les Pac-Gommes rendent invincible un court instant) et permettre à Grille-Pain de réaliser son plan diabolique de domination du monde

Un peu plus sur le dessin animé :

- Le générique français est interprété par Willy, qui n’est autre que William Leymergie à l’époque animateur de Récré A2 et encore aujourd’hui présentateur de Télématin.
- Le studio Crystle Sky Pictures travaille actuellement sur une adaptation du personnage sur grand écran dans un film d’animation.
- Plein de produits dérivés sont sorties sur ce personnage, parmi eux, le jeu de société, les bande-dessinées, des vêtements, … aujourd’hui, vous pouvez trouver des manettes à brancher sur votre télévision pour rejouer à ce grand classique des jeux-vidéos, une boisson énergétique existe aussi et plein d’autres goodies.

Le jeu vidéo :

Créé par Toru Iwatani pour Namco, le jeu est sorti en 1979 sur borne d’arcade au Japon sous le nom de Puck-Man, puis sous le nom de Pac-Man en 1982 sur Atari 2600, en 1983 sur Apple II, Atari 5200, Commodore 64 et Intellivision, en 1984 sur MSX et NES et sur encore bien d’autres supports comme la GameBoy et la GameGear.
Le jeu consiste à faire déplacer un camembert Jaune du nom de Pac-Man, éviter les fantômes et manger toutes les Pac-Gommes sans se faire attraper, mais il y a aussi 4 supers Pac-Gommes qui permettent à Pac-Man de pourvoir, dans un temps limité, manger les fantômes qui s’enfuient à sa vue, deviennent bleus et font gagner des points. Des bonus sous forme de fruits permettent de gagner des points supplémentaires. Plus Pac-Man mange de Pac-Gommes et plus les fantômes sont agressifs et donc rapides. Tous les 10 000 points, le joueur gagne une vie.

Un peu plus sur le jeu vidéo :

- Le nom d’origine, Puck-Man, viens du japonais Paku Paku qui représente l’action d’ouvrir et fermer la bouche, le nom fût abandonné à son arrivée aux États-Unis pour éviter de changer la première lettre par un F et d’en faire un titre obscène alors que le succès était important chez le jeune public.
- Pac-Man est le premier jeu vidéo à s’être vendu à s’être vendu à 100 000 exemplaires.
- Plusieurs versions de Pac-Man ont vu le jour par la suite, comme Miss Pacman, Pac-Mania, Pac-Panic, Super Pac-Man et encore bien d ‘autres.
- Les personnages du dessin animé mademoiselle Sue et Grille-Pain n’existent pas dans le jeu vidéo.
- En 1982, Buckner & Garcia sortent aux États-Unis un album nommé Pac-Man Fever qui devient Disque d’Or là-bas.

Vidéos :

Le générique par Wiliam Lemergie :

Les paroles :

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Autre générique :

Le jeu vidéo :

Pac-Man sur Atatie 5200 (anglais) :

La chanson Pac-Man Fever du groupe Buckner & Garcia :

Remi Gaillard joue à Pac-Man :

Des Japonais qui jouent à Pac-Man grandeur nature :

Pour finir en beauté, je vous laisse jouer à Pac-Man :

Clémentine est un dessin animé créé par Bruno-René Huchez (Michel Strogoff), diffusé pour la première fois sur Antenne2 dans l’émission RécréA2 en octobre 1982 et se compose de 39 épisodes de 22 minutes répartis en 2 saisons. Le générique est chanté par Marie Dauphin (Bibifoc - Lady Oscar – RécréA2).

L’histoire :

L’histoire se déroule dans les années 20, Clémentine est une petite fille âgée de 10 ans, elle vit heureuse avec sa famille et son frère surnommé Petit Boy, mais à la suite à un accident d’avion provoqué par le démon de feu Malmoth, elle perd l’usage de ses jambes et se retrouve en fauteuil roulant. La fée Hemera vient rendre visite à Clémentine dans sa bulle bleue et lui propose de vire de fabuleuses aventures tout autour du monde et lui redonne l’usage de ses jambes dans ses rêves. Malmoth énervé par son échec, envoie ses sbires « les Grouillants » pour finir son travail inachevé. Au cours de ses aventures, avec ses compagnons : Hélice le petit chat de clémentine, Ginette la puce savante, Gontran le vieux chat de la maison et Scarlette O’wa wa la chienne du cirque, elle rencontrera des personnages célèbres tels que Pinocchio, Aladdin, Nills Holgersson, Oliver Twist, …

Un peu plus sur le dessin animé :

- L’histoire écrite par Bruno-René Huchez est tirée de sa propre vie, qui, à l’age de 8 ans, était atteint d’une maladie grave le clouant au lit, sa mère venait lui conter les aventures d’une petite fille voyageant autour du monde et quand l’imagination n’était pas au rendez-vous, elle lui lisait Oliver Twist, Tom Sawyer et autres histoires célèbres.
- Aux États-Unis, Clémentine eue plusieurs scènes censurée, car jugées trop violentes, comme une torture ou comme en Égypte, où Clémentine se suicide pour rencontrer le dieu Anubis qui lui rend finalement sa vie du fait de son cœur pur.
- C’est en Turquie que le succès du dessin animé fût le plus grand et devint culte, si bien qu’un réalisateur du pays, Stare Yildirim, a annoncé en 2006 vouloir adapter en film  les aventures de Clémentine.

Vidéos :

Générique version TV :

Génériques version longue chanté par Marie Dauphin dans l’émission Rédréadulte en 2007 :

Paroles :

Clémentine, quand tu fermes les yeux
Tu devines le merveilleux
Clémentine, prends nous dans ta bulle bleue
Tant pis si c’est dangereux

Quand on a seulement 10 ans
Souvent on voudrait bien être plus grand
Pour partir en avion en s’envolant d’un coup de vent
Tout là-bas vers l’horizon
On fait comme la p’tite Clémentine
On rêve de nuits de Chine, de nuits câlines
Et tout va beaucoup mieux quand Hemera vous tend les bras
Le mal fuit, le mal s’en va

Clémentine, tu te bats jour et nuit
Tu défies la maladie
Clémentine, on ne te quitt’ra pas
Et un jour tout s’arrang’ra

La Terre est si belle vue du ciel
Ça donne envie de vivre près du soleil
A chaque tour d’hélice, on pousse des cris, on s’émerveille
Comme c’est bon d’avoir des ailes

Allons ensemble nous promener
Et faire le tour du monde sans nous presser
Il y a tant d’amis qu’on a envie de rencontrer
Clémentine va nous guider

[canon]
Allons ensemble nous promener
Et faire le tour du monde sans nous presser
Il y a tant d’amis qu’on a envie de rencontrer
Clémentine va nous guider

[canon]
Allons ensemble nous promener
Et faire le tour du monde sans nous presser
Il y a tant d’amis qu’on a envie de rencontrer
Clémentine va nous guider

Le Collège Fou Fou Fou est un dessin animé tiré du manga « Highschool ! Kimengumi » de Motoei Shinzawa, il comporte 86 épisodes de 25 minutes et fût diffusé pour la première fois en novembre 1989 dans le Club Dorothée sur TF1.

L’histoire :

Anne Laure est nouvelle dans le lycée Itchio, les gens y sont fous, aussi bien les élèves que les profs et fait la rencontre de Juliette qui se fait appeler Julie et qui lui propose de se rebaptiser Laura, c’est le début d’une grande amitié pour les deux filles. En retard comme d’habitude, la bande des Joyeux Loufoques (Kimengumi) font leur entrée dans la classe, cette bande de joyeux lurons est dirigée par Rei, chef de la bande, mais idiot, on retrouve aussi quatre autres personnages, Ted, son bras droit qui fait du catch, Jeannot, l’obsédé, Jim, qui ne fait que manger et Dan, moitié garçon, moitié fille. Les Joyeux Loufoques et les filles, Laura et Julie, vont devenir inséparables.
Pour le reste de l’histoire, il n’y en a pas vraiment, car ce sont plutôt des sketchs et la continuité importe peu.

Un peu plus sur ce dessin animé :

- Une des particularités des personnages et de parfois devenir tout petit avec de grosses têtes et de courir dans tous les sens. Ils arrivent aussi à concentrer tous leurs muscles dans un seul membre de leur corps.
- Certains gags lié à la culture japonaise était incompréhensible pour nous petit français.
- Le générique était de Bernard Minet, le chanteur des Musclés, qui a chanté pour énormément de dessins animés de cette époque (Bioman – Les Chevaliers du Zodiaques – Les Bisounours, – Goldorak – …) et qui continue de chanter dans des soirées pleines de nostalgiques de cette époque.

Vidéos :

Le générique :

Les paroles :

Faut pas exagérer
On n’est tout de même pas fait
Pour travailler comme des damnés
Il faudrait inventer

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Il y aurait des professeurs
Amusants et farceurs
Qu’on mettrait au piquet
Quand bon nous semblerait

Il n’y aurait plus de devoirs
Et sur le tableau noir
On pourrait dessiner
Tout ce qui nous plairait

Moins d’interrogation
Plus de récréation
Faut nous laisser
Le temps de rêver
Il faudrait inventer

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Il y aurait de la musique
Pendant le cours de physique
Ce serait tout de même
Bien plus amusant

Tous les après-midis
On ferait surprise-party
C’est sûr qu’on apprend mieux en dansant
Ce serait si bon
Ce serait si doux
D’avoir un collège fou fou fou

Faudrait chaque semaine
Au moins trois mercredi
Et commencer le week-end
Le lundi à onze heures et demie

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Un collège fou fou fou fou
Où tout le monde est fou
Un collège fou fou fou fou
Et rien que pour nous
Un collège fou fou fou fou
Où on ne fait rien du tout
Un collège fou fou fou fou
C’est ça qui serait doux

Un collège fou fou fou fou

Qui qui qui sont les Snorky ?

De petits êtres imaginaires, colorés qui vivent sous l’eau et qui respirent grâce à un tuyau sur leur tête, toujours prêt à venir en aide. Ils habitent SnorkyVille et le personnage principal est Astral qui est de couleur Jaune, accompagné de son animal de compagnie, une pieuvre répondant au nom d’Oxy, parmi ses amis vous vous souvenez surement, entre autre de Cathy (rose), Harpo (vert), Dimmy (orange) et Daphné (violette).

Ce dessin animé fût diffusé en France pour la première fois en septembre 86 dans l’émission Vitamine sur TF1. Il est constitué de 4 saisons comprenant 68 épisodes de 22 minutes.

Une bande dessinée a aussi vu le jour comprenant 3 tomes.

Vidéos :

Le générique :

Les paroles :

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Des super-gentils …

Si je pouvais vous en faire un croquis

Vous seriez conquis …

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

De super-amis …

Avec eux

C’est bon

C’est bon

C’est bon la vie

Youpi !

Faut les voir plonger parmi les vagues

Se courir après, se faire des blagues

Et, bien souvent

Parmi les poissons volants

Faut voir comme ils aident

Ceux qui sont plus faibles

Leur coeur est plus grand que l’Océan

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Des super-gentils …

Si je pouvais vous en faire un croquis

Vous seriez conquis …

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

De super-amis …

Avec eux

C’est bon

C’est bon

C’est bon la vie

Youpi !

Ils n’ont pas toujours beaucoup de chance

Ils n’ont pas toujours gagné d’avance

Mais sachez bien

Qu’ils n’ont jamais peur de rien

Et je vous assure

Que leurs aventures

Vous entraineront toujours plus loin

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Des super-gentils …

Si je pouvais vous en faire un croquis

Vous seriez conquis …

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

Qui Qui Qui mais qui ?

Qui Qui Qui sont les Snorky ?

De super-amis …

Avec eux

C’est bon

C’est bon

C’est bon la vie

Youpi !