Aujourd’hui parlons de Disney Pixar et du dessin animé qui sort demain sur grand écran : La Princesse et la Grenouille.

L’histoire :

Nous sommes au début du XXe Siècle à la Nouvelle-Orléans, Tania rêve d’un jour ouvrir son restaurant, mais l’argent lui manque et elle vit avec sa mère qui est couturière et qui confectionne des robes, entre autre, pour Charlotte, une fille issue de la bourgeoisie du pays, mais qui est aussi amie avec Tania. Un jour arrive en ville un Prince, le rêve de toujours de Charlotte étant d’en épouser un, elle fait tout pour essayer de séduire le prince Naveen. Mais le prince est transformé en grenouille par un sorcier vaudou, le Dr Facilier et ne pourra reprendre sa forme qu’en embrassant une princesse. L’histoire pourrait s’arrêter rapidement en faisant embrasser le Prince et la petite princesse Charlotte, mais le prince voyant Tania dans une des robes de Charlotte, la prend pour une princesse et lui promet de financer son restaurant en échange d’un baiser, mais n’étant pas de sang princier, elle se retrouve à son tour transformée en batracien. Qu’elles drôles d’aventures vont leur arriver ?

L’avis de spectateurs pris lors de l’avant-première :

Merci à Florian de FilmGeek.fr, Elchikito de ViedeGeek.fr, aux deux charmantes jeunes femmes anonymes et à Zem et Aineka de LesCineastes.fr pour leurs avis et à Allociné pour l’invitation.

Un peu plus sur le film :

- Deux modifications ont été faite pour éviter d’offenser, tout d’abord, l’héroïne devait à l’origine s’appeler Mady, mais le nom est assez proche de Mammy, un terme mal vu par la communauté Afro-américaine. Le titre aussi a changé, mais c’est pour nous français cette fois, car le titre original était « The Frog Princess« , sachant que Frog (grenouille) est la manière péjorative pour nous nommer aux États-Unis.
- C’est le grand retour de Disney à la 2D, alors qu’ils avaient remisés dans un local, toutes les tables à dessins afin de se consacrer exclusivement à la 3D, les studios sont revenus en arrière pour notre plus grand plaisir. Mais chose plus impressionnante, c’est que s’est John Lasseter, ancien de chez Pixar, qui en s’installant chez Disney à pris cette décision.

L’avis d’Astro :

Disney Pixar nous présente ici un conte de notre enfance revisité, la Grenouille qui se transforme en Prince Charmant au baiser d’une Princesse, une histoire qui aurait pu être bateau, si ce n’est que, comme l’ont si bien dit les filles dans la vidéo, ils ont joué la mixité, sont revenus à ce qui manquait à mon goût depuis trop longtemps, c’est-à-dire des chansons, pas une ou deux, mais plusieurs chantées par les personnages et qui sont plus ou moins entrainantes, surtout que du fait de la situation géographique de l’histoire nous nous trouvons en Louisiane et que c’est la patrie du Jazz, un régal pour les oreilles. Le film fût pour moi aussi un moment de nostalgie, car n’ayant pas revu depuis longtemps un dessin animé de chez Disney entièrement en 2d et avec un scénario sympathique, je suis revenue loin en arrière. En gros, une bonne histoire de princesse bien revisitée, des chansons, de la 2D, vous mettez tout cela dans une marmite (que vous empruntez à Taram), vous mélangez et vous obtenez un très bon Disney à aller voir.

Vidéos :

La bande annonce du film :

Une créature de rêve (Weird Science) est un film américain réalisé par John Hugues (Maman j’ai raté l’avion – Beethoven), sorti dans les salles françaises en février 1986.

L’histoire :

Gary Wallace (Anthony Michael Hall - Breakfast Club – Edward aux mains d’argent – Dead Zone) et Wyatt Donnelly (Ilan Mitchell-Smith) sont deux amis âgés de 15ans et demi, considéré comme des geeks et qui n’arrivent pas à s’intégrer dans leur lycées. Pour ce qui est des filles, c’est la traversée du désert pour les deux jeunes garçons. Chez Wyatt, le sort s’acharne  de plus belle avec son frère Chett (Bill Paxton – True Lies – Apollo 13 – Twister), qui passe son temps à le martyriser et le racketter. Après avoir vu le film Frankenstein, Gary et Wyatt décident de modéliser sur leur ordinateur l’opposé du monstre du film, c’est-à-dire une créature de rêve, lorsqu’un orage  vient frapper la maison. C’est ainsi qu’apparaît Lisa (Kelly LeBrock – La fille en rouge), une superbe jeune femme de 22 ans qui est là pour obéir à leur désir et qui va tout faire pour leur redonner confiance en eux.

Un peu plus sur le film :

- Parmi les scènes emblématiques du film, celle où les méchants de Mad Max débarquent dans le salon est assez mémorable, d’ailleurs, dans la bande d’acteur présent pour ce passage, on retrouve Vernon Wells (Commando – Fortress), qui jouait le rôle de Wez dans Mad Max 2 et sur le même véhicule que dans le film. On retrouve aussi Michael Berryman (Vol au-dessus d’un nid de coucou – La colline a des yeux) qui est connu pour son physique assez particuliers et ses rôles dans des films d’horreurs.
- Dans la scène du centre commerciale où Gary et Wyatt se font renverser du milk-shake par deux tyrans Max et Ian, c’était Robert Downey Jr. (Chaplin – Drôle de fantôme – Tueurs Nés) qui incarnait ce dernier, bien avant de sauver des vies dans son armure d’Iron Man.
- Ce film a donné naissance en 1994, à la série « Code Lisa » qui a gardé le même titre en anglais (Weird Science), la même trame de départ et où les personnages principaux ont gardé les mêmes noms.

Quelques répliques cultes :

- Gary : Non, attends, Wyatt. Si y a un truc que je connais sur le bout des doigts, c’est les mensurations d’une femme. T’as pas le choix : ou bien ça tient dans la main, ou bien tu risques de te fouler un orteil.

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- Wyatt : Et maintenant ?
- Gary : Doit-on lui mettre un cerveau ?
- Wyatt : Oh, comme ça, elle pourra jouer aux échecs.

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- Un type dans le bar : Dis-moi, ma jolie. Y a un truc que je voudrais savoir. Qu’est-ce qu’une belle pépé comme toi, fiche avec un malaka dans son genre ?
- Lisa : C’est purement sexuel.
- Le type dans le bar : Tu déconnes ?!
- Gary : C’est une mordue des maracasses.

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- Sue : Vous voulez dire que vous avez… une petite amie ?
- Gary : Euh, vous savez, Sue, en général, on ne qualifie pas une femme qui a presque 23 ans de petite amie.
- Wyatt : Ah, c’est vrai. On dit « Une maîtresse. »
- Gary : Une maîtresse.
- Wyatt : Une amante.
- Gary : Une…
- Wyatt : Une bombe.
- Gary : C’est un vrai volcan. Si vous voyez…
- Wyatt : Sexuel.

- Lisa [à la vendeuse d'un magasin de sous-vêtements] : Si vous étiez un jeune garçon de 15 ans et demi, est-ce que ça vous allumerait, ça ? [la vieille vendeuse est choquée] Oui, je crois que vous avez raison, je vais le prendre. Vous auriez le soutien-gorge assorti ? Je sais pas, quelque chose en cuir, ou en caoutchouc, ou en fil de fer barbelé ?

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- Monsieur Wallace : Et où as-tu l’intention d’aller ?
[en même temps]
- Lisa : À une fête – Gary : Au cinéma.
- Gary : On va à la fête du cinéma. C’est le, oui, la fête du cinéma, quoi…
- Lisa : Non, il raconte des craques. Non, en fait, c’est une petite party que j’ai organisée chez son ami Wyatt ce soir.
- Monsieur Wallace: Une petite quoi ?
- Madame Wallace : Party, chéri. Je crois que ça veut dire « soirée. » Une soirée.
- Lisa : Vous savez bien, il va y avoir du sexe, de la drogue, du rock, des clips, des tripes, des fouets, de la fesse. Ça pisse pas bien loin, une banale orgie de lycéens. Oh, rassurez-vous, on n’ira pas jusqu’à se faire les bouts de sein à la bougie ou à dire des messes noires et tout ce qui s’en suit. Non, non. Non, juste deux ou trois cents gosses en petite culotte en train de faire des galipettes dans un état de bestialité avancée.

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- Max : Un scotch !
- Barman : Sec ?
- Max : Donne-moi la bouteille.
- Barman : Écoute ça ; tu te penches en avant et je te la fous dans le trou de balle à sec.
- Max : J’préfère avec de la glace.

- Wyatt : Un missile ?! C’est un missile ! Y a un missile dans ma maison, Gary !
- Max : Ah oui, il est joli et puis c’est pas du toc, hein !
- Gary : C’était un accident, un simple accident, tu vois, ça arr…
- Wyatt : Un accident ? Et puis quoi encore ? Mes parents vont rentrer à la maison, Chet va rentrer à la maison. Mais ils vont en tomber raides !
- Gary : Ça, ils vont en chier des hot-dogs.

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- Chett : C’est à croire que tout le monde s’est donné le mot pour me déballer les mêmes conneries.
- Lisa : Ce n’est pas une connerie, c’est un missile Pershing, Chèvre.
- Chett :C’est Chet. C’est pas Chèvre, c’est Chet. Et je savais que c’était pas une bite de baleine, merci, chérie.

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- Lisa : Je suis capable d’être une véritable salope, tu sais ? Quand les gens ne font pas ce que je veux.
- Chett : Oh oui ! fais-moi un truc vraiment dégueulasse.

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- Chett : Je vous ai jamais rien fait, moi.
- Lisa : Non, mais ton frère n’a pas eu la même chance.
- Chett : C’est-à-dire ?
- Lisa : Voyons, récapitulons… Tu l’as harcelé, tu l’as martyrisé, tu lui en as fait baver des ronds de chapeau, tu l’as fait vivre dans un climat de terreur, tu lui as volé le peu d’argent qu’il avait…
- Chett :Mais c’est parce que je l’aime…

Vidéos :

La bande annonce (VO) :

Le clip « Weird Science » du groupe Oingo Boingo :

Une publicité parodiant le film :

E.T. l’extraterrestre est un film américain réalisé par Steven Spielberg (Indiana Jones – Hook – Jurassic Park), sorti en France en décembre 1982.

L’histoire :

Tout près de Los Angeles, un vaisseau spatial se pose dans une forêt pour une mission de reconnaissance botanique, mais l’armée met en fuite l’Ovni, qui dans sa précipitation abandonne l’un des leurs. E.T., l’extraterrestre, seul parmi les siens sur terre, va chercher un endroit où dormir et c’est dans la verrière de la maison de Mary ( Dee Wallace – Critters – Fantômes contre fantômes), une femme divorcée, vivant avec ses trois enfants, qu’il trouvera refuge. Elliott (Henry Thomas – Légendes d’automnes – Gangs of New-York – 11:14), 10 ans, va découvrir cet être venue d’ailleurs, le cacher chez lui, dans son armoire, va le présenter à sa petite-sœur Gertie (Drew Barrymore – Charlie – Belles de l’ouest  – Scream) et son grand-frère Michael (Robert MacNaughton) et ensemble ils vont tenter de garder secrète la présence du visiteur. Elliot et E.T. se lient d’amitié et même des liens télépathiques se créent en eux, mais une équipe du gouvernement dirigée par l’agent Key’s (Peter Coyote – Stranger Kiss – Kika – Sphère) est à la recherche d’E.T., la fratrie va devoir le cacher le mieux possible et avec leurs amis, vont tenter de trouver un moyen de ramener E.T. chez lui.

Un peu plus sur le film :

- Afin de garder plus vive, chez les enfants, l’émotion du départ d’E.T. à la fin, le film fût tourné dans l’ordre chronologique, chose assez difficile et assez rare dans le cinéma.
- Pour le film, Michaël Jackson (Moonwalker – Thriller) avait enregistré le titre « Someone in the dark » qui n’a jamais été utilisé pour le film.
- Lors de la sortie du film en 2002, dans une version remasterisée, Steven Spielberg fit effacer du film, toutes les armes présentes et les remplaça par des talkies-walkies et une phrase de la mère, Mary, qui comportait le mot terroristes se changeât pour hippies. Les scènes où apparaissait Harrisson Ford (Star Wars – Indiana Jones – Blade Runner) jouant du directeur de l’école d’Elliot et qui n’avaient pas été gardées lors du premier montage, furent rajoutés dans cette nouvelle version.
- Quand ce n’est pas la marionnette animatronique télécommandée qui joue le rôle de l’extraterrestre, ce sont deux personnes de petites tailles qui enfilent le costume, mais pour voir, il fallait choisir un œil, car l’écart entre les deux yeux était trop important pour les comédiens. Pour la scène où E.T. est saoul, c’est un enfant né sans jambes, qui avait pris place sous le déguisement, avec ses mains à la place des pieds. Pour faire bouger les mains du robots, des animateurs manipulaient des bras articulés, mais ils n’arrivaient pas à faire ouvrir la cannette de bière, la production fît appel à un mime pour réaliser cette séquence.
- Lors du casting, pour réussir à pleurer, Henry Thomas pensa à la mort de son chien, ce qui lui fit couler de vraies larmes et réussi à émouvoir toute l’équipe présente, ainsi que Steven Spielberg qui pleura lui aussi.

- C’est grâce à ce film, que Steven Spielberg put créer sa société Amblin Entertainment, dont le logo n’est autre que Elliot et E.T. sur le vélo.
- Bien que Melissa Mathison soit officiellement la scénariste du film, toute l’histoire du film est venue de l’imagination de Steven Spielberg qui considère même ce film comme le plus intime de sa filmographie. Le film est assez proche de sa réelle enfance, car enfant d’un couple divorcé et sans amis, il avait un ami imaginaire, qu’il est un extraterrestre dans le film, mais étant passionné par les visiteurs d’autres planètes depuis toujours, ce film est une part de lui.
- Deux clins d’œil à la Guerre des étoiles apparaissent dans le film, les jouets du film dans la chambre d’Elliott et un enfant déguisé en Yoda pendant Halloween. Pour rendre la pareille, George Lucas (Star Wars) ajoutât E.T. dans Star-Wars, La Menace Fantôme. George Lucas qui avait dit après la projection du film lors du Festival de Cannes en 1982 :  » C’est vraiment extraordinaire. Il va exploser le Box-Office. Je suis sûr qu’E.T. battra sans problème La Guerre des étoiles. » et il eut raison, car le film est resté 11 ans en tête des box-offices mondiaux, jusqu’à la sortie de Jurassic Park.
- Dans la construction de la machine permettant de communiquer avec les siens, E.T. utilise des objets de la vie courante de l’époque, comme un parapluie et un cintre, mais on retrouve aussi un jouet célèbre de notre enfance, la Dictée Magique.

Vidéos :

La bande annonce du remastering pour le 20e anniversaire :

La publicité pour le jeu sur Atari :

La chanson Someone in the Dark de Michaël Jackson écrite pour le film :

Robocop est un film américain réalisé par Paul Verhoeven (Total Recall – Basic Instinct – Starship Troopers), il est sorti dans les salles françaises en janvier 1988.

L’histoire :

L’officier Alex Murphy (Peter Wellers – Le Festin Nu – Homicide) vient d’être muté à New-York et fait équipe avec Anne Lewis (Nancy Allen – Blow Out – Crazy Day). Lors d’une mission de police pour arrêter Clarence Boddicker (Kurtwood Smith – Fortress – That s’70 Show) et sa bande de tueurs de flics, l’agent Murphy se fait descendre. Laissé pour mort par les malfrats, son corps est récupéré par la police ou plutôt par la multinationale qui l’a privatisée, c’est-à-dire l’OCP (Omni Consumer Products), qui cherche à remplacer les policiers par des robots et trouve là une occasion de transformer ce qu’il reste de ce flic en un Cyborg. Robocop est né. Une nuit, il rêve et voit sa vie d’avant, sa famille et son assassinat, il part à la recherche  de réponse et découvre que l’OCP est derrière toute l’affaire. Pour se débarrasser du Cyborg devenu gênant, Richard « Dick » Jones (Ronny Cox – Le Flic de Bervely Hills – Total Recall) envoie sa première tentative de robot policier, le ED-209 pour abattre Robocop.

Un peu plus sur le film :

- Il faut savoir que le costume de Robocop pesait dans les 20 kg, la chaleur qu’il faisait à l’intérieur a fait perdre 1,5 Kg par jour de tournage à l’acteur avant qu’un système de climatisation soit installé. L’acteur ne porte que le haut du costume pendant les scènes qui ne filment que cette partie de façon à pouvoir se déplacer plus facilement. Pour parfaire sa démarche de Robot, Peter Wellers a eu recours pendant 4 mois aux leçons d’un mime.
- ED-209 ne mesure, en réalité, que 40 cm, c’est ce modèle réduit qui a servi pour la réalisation des animations en stop-motion que l’on voit à l’écran et pour les scènes avec les acteurs, une réplique grandeur nature fût construite.
- A l’origine, Michaël Ironside (Top Gun – Total Recall – V) devait endosser le rôle de Robocop, mais sa carrure l’empêchait de porter le costume et fût rapidement remplacé. L’actrice Stephanie Zimbalist devait interpréter le rôle d’Anne Lewis, mais fût retenue par la NBC pour continuer la série Remington Steele au côté de Pierce Brosnan.
- Ce film se verra par la suite décliné en jeux vidéos (Atari, NES,… – 1988 – PS2, GameCube, Xbox, … – 2003), dessins animés (1988 puis 1998), séries télévisées (1994 et 2001) et en comics.
- Pour la promotion de la sortie du film en VHS et Laser Disc, l’ancien président des État-Unis, Richard Nixon, fut engagé. Il toucha pour cette prestation 25 000 $ qu’il reversa à L’American Boys Club.
- Selon des rumeurs, en 1987, un suspect poursuivi par la police se réfugia dans un cinéma ou passait Robocop et fût Tellement absorbé par le film, qu’il ne réalisa pas que la salle avait été évacuée et que la police l’attendait tranquillement pour l’arrêter.
- Premier film américain du réalisateur Paul Verhoeven, ce film devient par la suite une trilogie, mais change de réalisateur à chaque opus, le seul qui est eu un réel succès fût le premier. Une remake était prévue originellement pour 2010 sous le nom de Robocop 2010, mais il est reporté pour 2011 et sera réalisé par Darren Aronofski (Pi – Requiem for a dream – The Wrestler), avec (à confirmer) un scénario de David Self (Les sentier de la perdition).

Vidéos :

La bande annonce (VO) :

Robocop à Avoriaz, sur Antenne 2 :

La fusillade :

La parodie de Les Nuls :

Les jeux vidéos :

Robocop sur Atari ST :

Publicité pour le jeu sur NES :

Robocop sur NES :

Robocop sur PS2 :

SOS Fantômes (Ghostbusters en VO) est un film réalisé par Ivan Reitman (Un flic à la maternel – Junior), sorti dans les salles françaises le 12 décembre 1984.

L’histoire :

SOS Fantômes est une entreprise de chasseur de fantômes créée par 3 chercheurs en parapsychologie, Raymond Stantz (Dan Aykroyd – The Blues Brothers – Un fauteuil pour deux – Indiana Jones et le Temple Maudit), Peter Venkman (Bill Murray -Tootsie – La petite boutique des horreurs – Un jour sans fin) et Egon Spengler (Harold Ramis – Metal Hurlant – Un jour sans fin), pour venir en aide aux habitants de New-York victime de ses revenants qui les terrorisent. Après la capture du fantôme qui hante un hôtel de luxe, leur renommé n’est plus à faire et les appels afflux au standard tenu par Janice Melnitz (Annie Potts – Jumpin’ Jack Flash). Ce premier fantôme vert et qui répand son ectoplasme partout, devient la mascotte de l’équipe et se fait baptiser Bouffe Tout à cause de sa tendance à… manger tout et n’importe quoi, Winston Zeddmore (Ernie Hudson – La main sur le berceau – The Crow) viendra aussi par la suite agrandir l’équipe. Mais une grande menace pèse sur New-York, le dieu Sumérien Gozer, tente de libérer sur la ville une armée de fantômes afin de dominer le monde. C’est au cours de cette aventure que nos héros croiseront la route de Dana Barrett (Sigourney Weaver – Alien – Working Girl – Gorilles dans la brume) et Louis Tully (Rick Moranis – La folle histoire de l’espace – La petite boutique des horreurs – Chérie, j’ai rétrécie les gosses).

Un peu plus sur le film :

- Les locaux de la société SOS Fantômes sont une ancienne caserne de pompier et leur véhicule, Ecto-1, une ambulance modifiée, deux symboles représentant l’aide et le secours, parfait pour en faire les personnes qui viennent nous sauver de situations les plus difficiles.
- La première idée du film eu par Dan Aykroyd et John Belushi (The Blues Brothers) était celle de chasseurs de fantôme de l’espace dans le futur, mais suite à la mort de Belushi, son rôle sera pris par Bill Muray, Eddy Murphy initialement prévu disparait du casting et le scénario sera écrit par Dan Aykroyd et Harold Ramis qui changea l’espace pour la ville de New-York pour des raisons de budget.
- Lors de la scène finale avec le Bibendum Chamallow géant de 35 mètres, 200 litres de crème à raser furent utilisé comme sang du Bibendum et versé sur un acteur lors du tournage.
- Le générique du film est interprété par Ray Parker jr, plusieurs personnalités du moment font une apparition éclair dans le clip tel que, entre autre : Peter Falk (Columbo), Danny DeVito (Jumeaux – Batman, le défi – Get Shorty), Chevy Chase (Saturday Night Live), Jeffrey Tambor (Arrested Development), Irène Cara (Coco dans Fame) et John Candy (Splash – Rasta Rocket).

- Dans la publicité pour SOS Fantôme qui passe dans le film, un numéro de téléphone est indiqué, ce numéro marchait réellement aux États-Unis et pendants 6 semaines, c’est plus de 1 000 appels par heures qui arrivaient vers le répondeur annonçant que les Ghostbusters étaient absents pour cause de chasse aux fantômes.
- Le jeu fût adapté sur console de jeux quelques années plus tard sur NES, Master System, Amstrad Cpc et Commodore 64, puis sur Mégadrive. En 2009, une nouvelle adaptation du film est sortie sur toutes les consoles du moment comme la X-box 360, la Wii et la Psp et même sur I-phone, sur la version PS3 le jeu est accompagné du Blu-ray du film.
- Aux États-Unis un jeu de rôle basé sur le film est sorti et a gagné le H.G. Wells Award pour les meilleures règles de jeu de rôle en 1986.
- Une suite est sortie en 1989 : SOS Fantômes II, puis deux dessins animés : SOS Fantômes et Extrème Ghostbusters.
- SOS Fantômes III devrait commencer son tournage cet hiver avec devant et derrière la caméra les personnes qui ont fait le succès de la franchise à part Sigourney Weaver qui a refusé d’y participer.

Quelques répliques cultes :

- Peter : Egon, tu sais ce que ça me rappelle ? La fois ou t’as essayé de te faire un trou dans la tête !
- Egon : ça aurait marché si tu ne m’avais pas empêché de le faire !

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- Peter : A-t-on diagnostiqué chez vous ou chez certains membres de votre famille une tendance à la schizophrénie ou à la débilité mentale ?
- La bibliothécaire : Mon oncle se prenait pour saint Jérôme.
- Peter : Bon alors là c’est nettement oui, hein.

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- Egon : J’ai oublié de vous faire une recommandation essentielle.
- Peter : Quoi ?
- Egon : Ne jamais croiser les effluves.
- Peter : Pourquoi ?
- Egon : Ce serait mal !
- Peter : Le bien le mal, tous ces trucs là c’est un peu flou pour moi heu, tu veux dire quoi par « mal » ?
- Egon : Hé bien imagine que toute forme de vie sur terre meurt instantanément et que chaque molécule de ton corps explose à la vitesse de la lumière.
- Raymond : Inversion complète de la charge des protons…
- Peter : Ah bon et ça c’est mal ? D’accord. Ah oui c’est capital comme tuyau.

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- Peter : Ha ha ! tu réfléchiras avant de tout engluer un mec qui a un positionneur désintégrant hein mon salaud !

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- Raymond : Hey où monte cet escalier ?
- Peter : Au d’ssus.

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- Gozer : Es-tu un Dieu ?
- Raymond : Heu… nan
- Gozer : Alors… péris !
Il leurs lance des éclairs
- Winston : Ray ! La prochaine fois qu’on te demande si tu es un dieu, tu réponds OUI !

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- Peter : Ah ça quand même ça se voit pas tous les jours.
- Raymond : J’ai pensé à un machin inoffensif… qui me venait du fond de mon enfance… Quelque chose de gentil de mignon qui ne pouvait pas nous détruire : Le Bibendum Chamallow…
- Peter : T’as de belles pensées tu sais ?

Vidéo :

La bande annonce :

Le clip :

Paroles :

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3 passages cultes du film :

Jeux-Vidéos :

La bande annonce du Jeu-Vidéo sur PS3 :

Le jeu sur NES :

Le jeu sur Megadrive :

Films réalisés par des fans :

Ghostbuster Génération :

Returns of the Ghostbuster :

Gremlins est un film de Joe Dante (L’aventure Intérieur – Les Looney Tunes passent à l’action) sorti en décembre 1984. Le scénario est de Chris Columbus (Les Goonies – Maman j’ai raté l’avion 1&2 – Le Secret de la Pyramide) et produit entre autre pas Steven Spielberg (Indiana Jones – E.T. l’extra-terrestre – Jurassic Park – Retour vers le futur).

L’histoire :

Billy Peltzer (Zach Galligan) se voit offrir pour Noël par son père un Mogwaï (esprit malin en chinois) trouvé lors d’une tentative de vente de ses inventions, tel que « la salle de bain de poche » et « le cendrier sans fumée »,  dans une boutique du quartier de Chinatown. Mais pour s’occuper de cet animal, il y a trois règles à respecter : ne pas l’exposer à la lumière du soleil qui lui serait fatale, ne pas le mettre au contact de l’eau (ni sur lui ni lui donner à boire) et quoi qu’il arrive, même s’il supplie, ne pas lui donner à manger après minuit. Malheureusement, le Mogwaï que Billy a baptisé Gizmo se fait renversé de l’eau accidentellement par Pete Fountaine (Corey Feldman – Les Goonies – Maverick) un copain de Billy et cinq Mogwaïs agressifs, sortent du corps de Gizmo, l’un d’entre eux, avec une mèche blanche, se détache du lot et prend le commandement (La Raie). Billy amène à son prof de science Roy Hanson (Glynn Turman) une des créatures qu’il clone avec une goutte d’eau et laisse celui-ci au professeur qui, malgré les recommandations, lui laisse à portée de main un sandwich qu’il mangera après minuit. Chez les Peltzer, les méchants Mogwaïs jouent un sale tour à Billy en débranchant son réveil, ce dernier-ci trompé par l’heure faussée leur donne à manger un poulet qu’ils dévorent tous, sauf Gizmo. Après leur repas, ils se transforment en Gremlins, plus visqueux, plus méchants, qui vont semer la zizanie dans la petite ville (fictive) de Kingston Falls.

Un peu plus sur le film :

- Steven Spielberg fait une apparition plâtre dans fauteuil roulant électrique lors du salon des inventeurs, mais le plâtre est vrai, car Steven avait eu un accident avant le tournage.
- Sur la devanture du cinéma, on peut voir les titres : «A Boy’s Life» et «Watch the Skies», les titres de travail utilisés les films E.T. l’extra-terrestre et Rencontres du troisième type.
- Un jeu vidéo sur le film est sorti la même année que le film sur Atari 2600 où dans une première partie il fallait empêcher les Gremlins de manger et par la suite les détruire. Un autre version est apparue sur Atari 5200.
- Suite au succès du film, un deuxième est sorti en 1990 (une fiche est à venir sur ce blog), Joe Dante a refusé de participer à un troisième opus.
- Des fans du film ont réalisés un petit film baptisé « Gremlins 3″ où les petits monstres envahissent des films cultes. Cette vidéo est présente dans le dvd du deuxième film (et ci-dessous).

Vidéos :

La bande annonce (VO) :

Une peluche qui chante la chanson de Gizmo :

La vidéo réalisée par des fans :

Le jeu sur Atari 2600 :

Le jeu sur Atari 5200 :

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